懷念&保存

~煙霏散盡舊上海，風華再現台北城~

1950~2000年這半個世紀以來，台北產生了許多音樂創作人，他們承續二十世紀初上海流行音樂曲風，加入當時西方與東洋的流行文化、音樂元素，在台北的這個曾受日本治理的城市與美軍駐守的影響下，累積了多元而豐富文化的新華語音樂及詞曲作品，並寫下華語流行音樂輝煌的一頁。

華語音樂vs. 世界風

近百年華語流行音樂，其實深受西方音樂的影響，不論古典音樂、爵士或搖滾樂， 多少都採用了西方音樂的表現形式，僅在歌詞與唱腔上延續東方文化的傳統。 舉例來說，近來天王周杰倫紅遍半邊天，歌曲形式是美國黑人的靈魂樂、嘻哈音樂+饒舌歌，但歌詞方面則大量取材自現代華人社會的都會男女愛情；暢銷金曲"雙截棍"則是巧妙融合李小龍功夫電影元素於歌曲中，讓音樂充滿中國功夫的想像空間，看似容易的拼貼，卻必須根植在豐富的文化主題下，才獲得廣大的市場成功。 時間往前推，1980年的台灣民歌時期，其實是美國1960年代民謠搖滾的餘波盪漾，只是民歌缺乏美國反越戰與嘻皮運動的歷史背景，唱起來缺少了抗議味，卻多了許多清新與抒情的歌謠，或許就因為這樣誤打誤撞，反而從校園小眾音樂，擴大到全民掀起一股民歌熱，全盛時期各地民歌西餐廳林立，滾石與新格唱片更因此奠定華語唱片界的地位。 當時民歌演唱者尊崇的美國前輩包括Bob Dylan、Neil Young、Carol King、James Taylor、Don McLean等歌手，組樂團者清一色都練唱Beatles、Simon & Garfunkel、 Eagles、America、Credance Clearwater Revival(CCR)等合唱團的歌曲。同一批唱西洋歌曲與民歌的歌者，後來逐漸步上華語流行歌壇，成為主流的流行歌手，例如：蔡琴、鄭怡、潘越雲、馬兆駿等。

創作音樂盟芽

如果說民歌促進華語歌曲的蓬勃發展與百花齊放，1970年代瓊瑤文藝電影風行，即鼓勵了華語歌曲的創作精神。 當時劉家昌為瓊瑤電影作曲，並邀請西洋歌曲演唱者詮釋他的創作音樂，以抒情、輕快的曲風，迅速成為新一代歌壇偶像，代表人物包括甄妮、劉文正等。這個時期的瓊瑤電影歌曲，除了演唱全新的曲目，並直接鼓勵了新一代華語音樂的創作，華語唱片業更因而容納更多音樂創作、編曲、演唱、伴奏、錄音等人才的投入，因此1970年代可說是華語流行音樂的轉捩點。

傳唱亞洲的華語歌曲

 1970年代華語創作歌曲爆發全亞洲流行的能量，散播速度之快，在沒有網路與有線電視的當時，可謂十分驚人！究其原因，就是1950年至1970年間，華語歌者在東南亞、北美等華人聚居的地方，不斷登台演唱甚至長期駐唱所產生的影響。靠著面對面的演唱會，華語歌曲深入海外華裔地區，不僅歌曲本身在當地耳熟能詳，歌者也成為當地華裔心目中的偶像與明星。 由於市場擴及全球華裔區，台北頓時成為華語歌者與藝人的供應地。1960年代，訓練新進歌者的正聲、中廣兩個電台所舉辦的歌唱比賽，除了以本身自製廣播歌唱節目培養歌者外，每年所舉辦的大型歌唱晚會，更成為磨練台風與演唱技巧的最佳場所。 1960年代初台灣第一家電視台「台視」開播後，連播十餘年的招牌歌唱節目「群星會」承接正聲、中廣兩電台的優秀歌者登上電視螢光幕，吳靜嫻、孔蘭薰、紫薇…等迅速變成家喻戶曉的人物，更成為各演唱場所與外埠登台的第一人選。 「群星會」時代儼然來臨，從1960至1980年初群星會歌者或許轉戰台北其他電視台，或不同的舞台演唱，但是歌者們所演唱的歌曲與唱腔，持續影響華語歌壇二十年，目前這些歌者如謝雷、余天等多位仍活躍舞台，許多位則已呈退休狀態，不再出現公眾場合。 為了還原「群星會」全盛時期的脈絡，並替台北這個流行文化城市找到音樂的定位，「群星會再現」這本書期許保存音樂的根源外，更期待經由本書的拋磚引玉，華語音樂能夠從歷史中找到自己，替未來的出路發展出無限的可能性，並進而影響世界音樂曲風！

王贊元